全国各地书画活动多如雪絮纷飞，应该说书画教育成绩斐然。此时此刻，我却想借书画艺术家之说或中国惊世名作为例，来表示自己的一点看法，旨意表明，艺术作品是人之个性的艺术反映，评价或评奖不要泯灭艺术个性。
有位名家说：书画艺术品应该真实地反映每个人不同的艺术感悟和艺术追求，体现不同的精神风采和艺术个性。我赞成这个观点。佛语中有“一花一世界，一叶一如来”之说，大概是要强调，张扬个性，而不是世界同一吧。
如果你打开中国书画艺术宝库，惊世杰作无一不是个性的体现；而艺术大师又无一不是别具个性的大家。
先例说书法艺术，在中国悠悠二千多年的历史长河里，书法名家以独特的个性，为我们留下众多绝世黑宝。
中国书法，从秦之小篆大篆到汉之隶书草书，早已名家辈出，浩如烟海。东汉王羲之、王献之父子为书法艺术创造了时代巅峰，至今还是大家纷纷效法的楷模。晋、唐两代，是书法艺术的发展高峰，王氏名门大家智永袭二王真传而有所创新，而欧阳询、虞世南、褚遂良等，在效法二王的基础上各创所长，表达了鲜明的艺术个性；而颜真卿、柳公权等在楷书的创造上又各树一家，创造了“颜筋柳骨”之惊世名贴，至今曾为千百万爱好者之楷模；更有张旭、怀素两家，受剑舞启发，创造出狂草传世名篇，从此“颠张醉素”名惊天下；书法艺术至唐代达到时代��最巅峰。书法传至两宋，宋微宗赵佶别出心裁，创造了“�l金体”一家，而一代大家赵子昂，在精通百家的基础上，以圆转流畅、骨力秀劲的风格，创造了独特的“赵体”。
书法作为艺术，诸多名家，何不都以创造个性盛名于天下？可以说，没有书法个性就没有书法名家，也就没有书法艺术。
再说美学艺术，中国画作为中国美术的国粹，也历代名家辈出，而且由于个性不同，创造出了线描、工笔、写意、山水、人物等风格各异的传世佳作。
在中国的美学艺术中，晋朝画家顾恺之，以线描手法创造了《洛神赋图卷》，其人物画技法，对中国画线描造型产生深远影响。至五代，荆浩的《匡庐图》，以点、染、皱、擦等手法，发展了中国画山水技法；而顾闳中以目识心记的高超记忆力，用现实主义手法，把中国人物画的精神面貌刻划得精细透彻。又有宋初花鸟画大家黄筌，一幅《写生珍禽图》，以典型的工笔勾填法，把小动物的神态表现得惟妙惟肖。个性创造艺术，艺术必须具有个性。哪一幅绝世佳作不是个性的反映？米芾的《春山瑞松图》、马远的《雪景图》、张择端的《清明上河图》等等，都是名家艺术个性之杰作。正因为艺术个性，才使中国画衍生出著名的 “元四家”、“明四家”、“清四家”和“扬州八怪”等画坛神话。也就是艺术个性，使齐白石以寥寥几笔、黑不透背而“虾传天下”，使徐悲鸿以淋漓的黑色和粗放的运笔而“马奔四方”，而张大千以泼黑如水的没骨画法，创作了惊世杰作《长江万里图》，使中国画赋予了西画的现代气息。有人说有个性才有艺术，这话绝。
既然书画艺术是个性的反映，那么对书画艺术品的评奖就很难以一个标准来评判，而目前的评奖办法往往是一家说了算，真有值得大家好好探索。
从艺术个性角度讲，书画艺术，只有基本技法或基本功的高下之分，没有艺术风格的高下之说。在日常评奖中，经常会出现这种事，一幅雅俗共赏的作品，往往有时会被某一家说得一无是处，孰不知，这种专家往往以一家之见而排斥他家，也就是扼杀了艺术的个性。有一位专家说得好：“艺术一旦失却真气纯情，也就失去了生命力和感染力，这是艺术的悲哀。”
为此，我在这里以“外行看热闹”来说三道四，希望我们的行家们，在教育青少年书画爱好者学习书画艺术时，要强调 “师法古人”，但不要泯灭艺术个性，在书画艺术作品的评价上，要张扬艺术个性，不苛求世界同一。只有这样，才能使艺术作品百花齐放。
